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Comment les NFT pourraient redéfinir l’avenir de l’industrie musicale

Comment les NFT pourraient redéfinir l’avenir de l’industrie musicale

Les ventes de NFT sont montées en flèche en 2021. D’un volume de transactions de seulement 40,69 millions de dollars américains en 2018, le volume des transactions NFT a bondi à plus de 44,2 milliards de dollars en 2021 et ne cesse de pulvériser des records et d’atteindre de nouveaux sommets. Le segment NFT atteindrait une capitalisation boursière de 80 milliards de dollars d’ici 2025. Rien qu’en décembre 2021, des transactions NFT d’une valeur de 4 milliards de dollars ont été enregistrées.

Malgré les spéculations et le scepticisme entourant la nature apparemment volatile et non réglementée des NFT, une chose est sûre : elles sont là pour rester. Les NFT ont gagné en popularité, notamment auprès des milléniaux et de la génération Z, et sont devenus un moyen de se rapprocher de leurs artistes préférés.

Alors que les NFT artistiques et les objets de collection pour le métavers ont décollé, on dit que les NFT vont également transformer l’industrie musicale.

Le côté obscur de l’industrie musicale

La musique est une expérience universelle. À la fin de 2020, l’industrie mondiale de la musique a généré un revenu total de 21,6 milliards de dollars, et c’était la sixième année consécutive de croissance au sein de l’industrie, avec une augmentation du TCAC de 7,4 % par rapport à 2019. Malgré ce bilan apparemment réussi de l’industrie, elle est en proie à un tas de problèmes.

Les musiciens trouvent qu’il est extrêmement difficile de se maintenir dans l’industrie et de gagner leur vie grâce à leur musique. Ce n’est un secret pour personne que les artistes ne sont pas rémunérés équitablement pour leur talent et leurs efforts. Cet arrangement est généralement renforcé par le contrat d’enregistrement et les contrats juridiques complexes qu’ils sont obligés de signer au moment de l’intégration par la maison de disques.

Les artistes qui ont réussi ont souvent parlé de cette dynamique de pouvoir biaisée entre la maison de disques et l’artiste. Prenons l’exemple de Kanye West, qui est allé jusqu’à qualifier les contrats de disques d' »esclavage moderne », tous les droits de l’artiste étant cédés à la maison de disques en échange d’un financement initial, de conseils stratégiques et de marketing.

Voici ce qu’Akon avait à dire sur l’exploitation des artistes : « Tout au long de ma carrière, j’ai toujours pensé que les artistes n’ont jamais vraiment reçu leur juste part des bénéfices pour le travail qu’ils ont produit et que les gens écoutent. » « Si vous ne possédez pas vos maîtres, votre maître vous possède », a déclaré Prince pour Rolling Stone en 1996.

Selon les rapports, seul le top 1% des artistes reçoit 90% de tous les streams, et seulement environ le top 0,8% des artistes apparemment célèbres et de premier plan gagnent en moyenne 50 000 USD par an grâce au streaming. Cela est principalement dû au fait que le revenu global est réparti entre les artistes et les maisons de disques, les agents, les avocats, les distributeurs et les autres « parties prenantes » de la musique des artistes. En outre, comme la maison de disques détient tous les droits sur les « masters » ou l’enregistrement original de la chanson, le créateur n’a absolument aucun contrôle sur le lieu et le moment où la chanson est diffusée. La liberté de création de l’artiste s’en trouve sérieusement restreinte.

Cela a conduit à une quête pour que le modèle entier des labels de l’industrie de la musique soit renversé. Si les plateformes de médias sociaux telles que TikTok, YouTube et Instagram ont quelque peu redonné le pouvoir aux créateurs pour promouvoir et commercialiser leur musique, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir pour que les artistes puissent les monétiser correctement grâce à un outil viable.

La révolution NFT : Un changement de cap pour l’industrie musicale

Lorsque la réglementation COVID-19 a provoqué un arrêt complet des sports, des concerts et des spectacles en direct, les jetons non fongibles basés sur la blockchain ont émergé comme un moyen de connecter les fans du monde entier avec les entreprises, les équipes et les créateurs qu’ils aiment.

La révolution NFT a démarré sous la forme de collections de photos de profil (PFP) que les acheteurs pouvaient afficher sur leurs poignées de médias sociaux pour indiquer qu’ils font partie de la communauté NFT particulière. Ces PFP ont dominé l’actualité, des célébrités et d’autres amateurs de NFT achetant des objets de collection numériques célèbres tels que Bored Apes, Cool Cats et CryptoPunks.

Mais en quoi les NFT sont-elles si novatrices et perturbatrices ?

Pour commencer, les NFT sont des fichiers numériques non fongibles (ou immuables) sur la blockchain, qui sont distincts et irremplaçables. Logés sur des blockchains telles qu’Ethereum, Solana et Binance Smart Chain, les NFT sont rares, vérifiables et précieux. Cependant, la plupart des grands projets NFT, tels que Decentraland et Axie Infinity, sont appréciés non pas pour leur art, mais pour leur utilité qui provient du contrat intelligent sous-jacent et des cas d’utilisation. Par exemple, sur Decentraland, des terrains numériques peuvent être achetés dans le jeu sous forme de NFT qui peuvent ensuite être utilisés pour accueillir des événements, être loués, etc.

Pour l’industrie des médias et du divertissement, cela signifie que les NFT offrent aux artistes et aux créateurs un nouveau moyen de présenter leur travail, de le commercialiser sur la blockchain par le biais de places de marché NFT et d’engager leur communauté de fans. Les NFT ont le potentiel d’établir la rareté des actifs numériques et permettent ainsi aux créateurs de fixer leurs tarifs pour les créations, ainsi que de contrôler le marché secondaire de celles-ci. Elles démocratisent donc l’accès à de nouvelles places de marché pour les créateurs du monde entier.

Les artistes et les fans prennent plus de parts gâteau

Les NFT peuvent également redonner aux créateurs le pouvoir de contrôler la chaîne d’approvisionnement et les droits associés aux originaux et aux objets de collection connexes.

Les NFT introduisent la rareté dans la musique et donnent aux musiciens un contrôle total sur les modes ultérieurs de distribution de leur œuvre et sur les droits qui y sont associés. Par conséquent, les NFT offrent aux musiciens la possibilité de s’engager avec leur public à un niveau plus fondamental et granulaire avec authenticité et de créer des communautés autour d’eux, tout en leur donnant une autonomie complète sur leur travail. Les artistes conservent tous les droits sur leur musique, même lorsque leurs NFT sont vendus sur un marché secondaire, et perçoivent également une redevance qu’ils ont choisi de fixer pour elle sur chaque transaction de la NFT. Cela permet de créer un marché mondial pour les NFT de musique.

En janvier 2022, BTS, un boys band populaire de K-pop, en collaboration avec Dunamu, s’apprête à lancer son propre ensemble de NFT sous la forme de photocartes, versions numériques de cartes à collectionner comportant des photographies des membres du groupe de K-pop.

Même le chanteur populaire Akon semble vouloir se passer des maisons de disques et sortir son prochain album sous forme de NFT pour le monétiser dès le premier jour !

D’autre part, les fans qui achètent ces objets de collection ou ces créations ont une transparence totale sur l’authenticité et l’origine de leurs achats. En ce sens, les NFT permettent à quiconque d’acheter des droits de propriété sur l’art ou la musique tout en permettant aux artistes de vérifier leur travail en dehors des limites de l’industrie musicale traditionnelle.

En outre, les NFT ouvrent la voie à de nouvelles méthodes de collecte de fonds en permettant au public de prendre part au processus musical. Les fans deviennent les investisseurs du projet pour plusieurs raisons. Si beaucoup investissent et achètent des NFT uniquement en tant qu’objets de collection, d’autres le font pour des raisons spéculatives, d’autres encore pour le HODL, d’autres encore pour apprendre des redevances, et d’autres enfin pour les échanger sur les marchés secondaires de NFT afin de réaliser des bénéfices. Cela peut aider les artistes à obtenir un financement initial sans renoncer aux droits sur le master et subir des réductions considérables de revenus comme TLC, Kanye West et Taylor Swift. En outre, cela leur permet de prendre une part équitable des bénéfices de leur succès.

Les fans pourront investir dans la musique de Nas en achetant des parts des redevances générées par le streaming de deux de ses chansons. Cet investissement peut être réalisé en achetant la version étendue de Royal sous forme de NFT invariants de jetons numériques « Gold », « Platinum » et « Diamond » pour chaque chanson. Ce qui est intriguant, c’est que les propriétaires des jetons recevront une partie des redevances chaque fois que la chanson sera diffusée en continu, et ce à perpétuité !

Ce qui attend les NFT et l’industrie musicale

La tokénisation des actifs permet à un grand nombre de personnes de posséder des actifs sur la blockchain. En ce sens, même les fans ordinaires sont directement immergés dans la valeur et l’éthique de l’artiste ou du créateur qu’ils soutiennent, sans intermédiaire comme une plateforme de streaming ou une maison de disques. Ainsi, cela permet aux communautés de fans de participer à la croissance de leurs créateurs préférés comme jamais auparavant.

En outre, les ENF de musique peuvent avoir une valeur supplémentaire. Des copies physiques dédicacées des objets de collection, des redevances musicales à perpétuité, des laissez-passer pour les coulisses, des remixes exclusifs et des fêtes privées ne sont que la partie émergée de l’iceberg de la récompense de la communauté de fans qui investit dans la création du musicien. Les possibilités sont vraiment infinies pour les artistes de se connecter avec leur public et leurs investisseurs.

Plusieurs artistes tâtent le terrain des NFT, comme le producteur de musique créative 3lau, qui a vendu 33 NFT à l’occasion du troisième anniversaire de son album Ultraviolet pour plus de 11,7 millions de dollars, ce qui en fait l’une des plus grosses transactions de NFT musicales. 3lau a même envisagé de permettre aux propriétaires de NFT de collaborer avec lui sur la chanson en ligne et peut-être même d’apparaître dans la chanson ! En outre, on a vu récemment des artistes envisager de transformer des photos de paparazzi en NFT afin d’en tirer un revenu sous forme de redevances. Ces applications des NFT ont le potentiel de transformer l’industrie musicale en un terrain de jeu équitable pour tous les artistes.

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