5 prédictions pour l’avenir des NFT d’art
Les NFT d’art ne sont pas seulement une nouvelle mode, mais ont des implications réelles pour changer qui a accès à l’art, qui le crée et comment on peut l’acheter. Voici cinq prédictions sur la façon dont les NFT d’art profiteront aux artistes, aux collectionneurs et aux amateurs d’art.
Prédiction 1 : La démocratisation de l’art
Qui possède l’art ? Qui a accès à l’art ? De nombreuses personnes créent de l’art, mais qui peut en vivre ? Qui est considéré comme un « artiste » ? La numérisation de l’art a modifié à jamais les réponses à ces questions. Aujourd’hui, toute personne disposant d’une connexion à internet peut voir des œuvres d’art où qu’elle soit, et il n’est pas nécessaire de se trouver physiquement dans un espace pour y accéder. Non seulement n’importe qui, n’importe où, peut voir des œuvres d’art sur l’écran d’un téléphone ou d’un ordinateur, mais la réalité virtuelle offre de plus en plus la possibilité de visiter des galeries et des musées, et d’explorer une exposition depuis son salon. Les NFT donnent aux artistes la possibilité de créer des œuvres d’art et de les distribuer par le biais de canaux en ligne, en contournant les gardiens traditionnels qui, pendant des siècles, ont dicté ce qu’était l’art et qui y avait accès. Les transactions Blockchain permettent également aux artistes d’être directement soutenus par leur public et de contrôler leur propre carrière.
Prédiction 2 : diversité et représentation accrues
La numérisation de l’art et l’essor de la technologie blockchain et des NFT vont déplacer les principaux acteurs et influenceurs de l’espace pour rendre l’art plus représentatif du monde qui nous entoure. Avec une plus grande démocratisation de l’art et des espaces artistiques vient l’accès pour différentes personnes et groupes traditionnellement sous-représentés dans l’art.
Et c’est là le but de l’art, n’est-ce pas ? L’art a la capacité de nous donner un aperçu de visions du monde et d’expériences qui ne sont pas les nôtres, et de nous permettre d’élargir et de remettre en question nos perspectives. Le secteur doit s’attacher à faire entendre des voix diverses dans cet espace et à offrir des possibilités de formation en crypto-monnaie aux BIPOC, aux femmes et aux autres créateurs et communautés mal desservis.
Prédiction 3 : Mécénat et fractionnement
Les NFT vont également créer un avenir où le mécénat artistique aura un aspect très différent. Comme les transactions sur blockchain sont directes et ne passent pas par une tierce partie, les collectionneurs et les fans seront en mesure de soutenir directement leur artiste ou créateur préféré. En outre, la propriété NFT permet le fractionnement, ou propriété partielle, grâce auquel les fans ou les collectionneurs peuvent partager les gains futurs des artistes et de leurs œuvres. La technologie Blockchain permet également aux créateurs de recevoir un paiement sur les ventes futures de leurs œuvres et, selon notre récent rapport intitulé « Gagner sa vie en tant qu’artiste », l’un des principaux aspects que les artistes trouvent attrayants dans les NFT est la possibilité de percevoir des redevances.
Prédiction 4 : Nouvelles méthodes et nouveaux médias
Grâce à ces technologies innovantes, les nouveaux médias seront de plus en plus utilisés pour créer et diffuser des œuvres d’art. Les artistes ont déjà créé sur des toiles numériques, rendant les œuvres accessibles par la RV ou la RA (comme les artistes Jordan Wolfson ou Marina Abramović), et donnant la priorité à l’expérience générée plutôt qu’à un objet statique et passif. Des œuvres qui sont des wearables, ou qui ont une utilité quotidienne ? Un artiste qui gamifie une expérience artistique pour ses adeptes ? Avec les nouvelles technologies vient une renaissance imaginative, et la technologie ne fera que continuer à croître et à progresser à mesure que davantage de personnes s’impliqueront dans cet espace.
Prédiction 5 : + de Liberté et d’indépendance
Enfin, tous ces éléments vont conduire à un avenir rempli de plus de liberté et d’indépendance pour les artistes. Les NFT permettant un mécénat direct de la part des fans, les artistes n’auront plus besoin de compter sur le mécénat d’entreprise, les marques ou les méga-collectionneurs qui pourraient leur demander de compromettre leur vision créative. Les conservateurs et conseillers artistiques auront toujours un rôle à jouer pour guider notre expérience et notre compréhension de l’art, mais les artistes pourront de plus en plus créer l’œuvre qu’ils souhaitent et savoir qu’ils peuvent trouver un public payant pour leur style, leur médium ou leur message particulier. Le fait de pouvoir créer leurs propres NFT et de les distribuer en ligne par le biais de la plateforme de leur choix permet également aux artistes de mieux contrôler leurs propres moyens de subsistance. De même, les collectionneurs qui ont désormais accès à une grande variété d’œuvres d’art peuvent avoir plus de liberté pour collectionner ce qu’ils veulent, et non ce qu’ils « devraient ».
Un avenir très différent
Les NFT d’art ne sont pas simplement une mode pour un certain segment de la population. Au contraire, cette nouvelle technologie remet en question les notions d’art traditionnel et supprime les obstacles pour ceux qui veulent participer, que ce soit en créant ou en collectionnant. Mais pour que ces prédictions se réalisent, le secteur doit continuer à accueillir de nouveaux acteurs, éduquer les artistes et les collectionneurs sur la manière de se lancer, améliorer la technologie pour la rendre plus conviviale et, surtout, ne jamais perdre de vue la mission qui consiste à mettre en relation le grand art avec ceux qui l’apprécieront vraiment.
